对于普通人来说，食物解决温饱、满足口腹之欲，但对于艺术家、设计师们来说，食物也可以是取之不尽的灵感源泉。

　　这不，最近就不少以食物为灵感设计出来的单品。

　　速写前不久联动刘亚仁的艺术工作室 Studio Concrete 推出的速写 1-10 系列，把各种常见食物都穿上了身。

　　汉堡、酸黄瓜、三文鱼、生蚝、寿司、西兰花...

　　看着看着就饿了。

　　对于这次的合作，我个人觉得就还挺“意料之外又情理之中”的。

　　意料之外是因为作为一个有自己设计理念的品牌，速写却能以完全尊重工作室的态度，原原本本呈现出了设计的原貌。

　　情理之中更好理解了，首先刘亚仁作为品牌代言人，向来就很喜欢速写的设计，以至于现在提到速写的风格，便会很容易具像化出刘亚仁的形象。

　　其次更因为成立于 2014 年的 Studio Concrete 在理念上跟速写有着极大的契合。

　　Studio Concrete其实并不仅是艺术工作室，它还带有商店、咖啡馆，其实更像是一个实验性的艺术项目，通过广泛的领域和兴趣来跟公众互动对话。

　　更是打出了“人人都是艺术家”这样颠覆正统艺术观念的态度，这与速写将时尚融入日常生活的理念，称得上不谋而合，都是在以人为核心，去探究时尚和人文。

　　速写是食材上身，而荷兰麦当劳则把巨无霸汉堡“丢”到了天花板上——

　　这个玩意儿其实是他们联合广告公司 TBWA\NEBOKO 推出的一款形如巨无霸汉堡的烟雾探测器。

　　在使用者的厨房里有烧焦食物时，它就会响起警报，不过警报声是麦当劳标志性的“IM LOVIN IT”，此情此景多少有点看热闹的嫌疑。

　　有趣的是，这个烟雾探测器不仅探测烟雾，还能够在线点餐，身兼数职，看得我还有点心动。

　　汉堡能变成报警器，汉堡盒自然也能被 cos 一番，LOUIS VUITTON就这么做了——

　　不过虽然形如汉堡盒，但它并不是真的用来装汉堡的。事实上这款 LV FLOWER BURGER BOX 是个杯垫盒，里头装的都是杯垫。

　　当然，你要把杯垫拿走用这个盒子装汉堡也不是不可以。

　　有人把汉堡丢到天花板上，有人把冰淇淋掉在桌上。

　　如此“不小心”的品牌是HUMAN MADE，他们最近受餐厅食物模型启发，推出了一款融化冰淇淋造型的纸镇。

　　这抹茶冰淇淋的造型也是真的够逼真，要不是有 logo 还真不太好一眼辨别。

　　另外，他们还推出过一个同款冰淇淋的门档。

　　说起来，上面提到的这些近期的例子，大都是以食物的造型模仿来创新。

　　事实上，人们对食物的探究和理解并不局限于此，还有许多以食物为灵感的项目，更注重于用“食物的艺术”去表达自己。

　　抛开饱腹不谈，食物如果只是食物，它们还有多少可能？

　　今天，磅礴就带各位一起来探究一番。

食物可以很时髦

　　“一块蛋糕，也可以拍成艺术。”

　　这句话出自传奇摄影师Irving Peen，他有着“肖像摄影史活化石”之称，而在拍摄食物这类静物时，更是出了名的严格。

　　他的静物拍摄不仅对拍摄画面细节精益求精，在照片的冲印和打印阶段，也是死磕到底。

　　在他的职业生涯中，大量尝试过各种印刷技术，同一张照片，往往会采取不同的印刷技术以求获得不同的效果。

　　这种听上去像是在人工加滤镜的方式，在当时的时尚摄影界可谓相当罕见。

　　而他却如同完美主义者一般把每个细节做到极致，只为达到心中想象的那个画面，也因此贡献了太多太多堪称经典的作品。

　　拍摄的精湛展现出他的个人态度，而在他的创作中，你亦能够看到许多对于生活的思考和趣味。

　　在他的职业生涯中，曾为《VOGUE》拍摄了史无前例的 165 个封面，其中食物的相关拍摄就占据了极大部分。

　　Irving Penn于 1949 年 2 月 1 日为《Vogue》拍摄的作品《有红心王牌的静物》，获得了杂志的艺术指导俱乐部奖。

　　我印象很深刻的照片是 1994 年《VOGUE》一月刊上的这张，他将镜头对准了餐盘里吃剩的食物。

　　在那个时尚圈的黄金年代，他用这些当时广泛流行的节食瘦身食物，向人们提问：“Dieting to Extremes: How Low Can We Go?”

　　还有这幅刊登在 2009 年八月刊上满是香蕉切片的照片，如果我不说，你或许还会一头雾水发问：“这拍的是什么？”

　　它名为《She’s Come Undone》，描述的画面是女生把衣服扣子全部解开的场景，是不是一下子画面感就有了？

　　拍摄技艺的高超能够让人出类拔萃，但若要成为时代的标志，靠的还是一个人对生活的思考和探索。

　　就像他说的那句——“时尚杂志所兜售的是梦想，而不是服饰。”

　　道出的是自己的态度，也是时尚的意义。

　　这也是这么多年来《VOGUE》总会跟他合作的原因之一。

　　值得一提的是，之前《VOGUE》迎来 125 周年纪念时曾推出一本《FOOD in VOGUE》精装书，把历年来杂志上刊登过的优秀食物摄影记录成册，书的封面亦是来自 Irving Penn 的作品。

　　书中除了华丽而富有挑战性的食物摄影，还有顶级厨师的专访，深入探讨了《Vogue》与食物的关系，以及人们对待食物的方式发生了怎样的变化。

　　至于这本书所代表的意义，或是说食物之于时尚的意义，用 Anna Wintour 在发行时的回答来解释，再适合不过：

　　“这是我们世界的一部分，这也是我们生活的一部分，我从来没有想过不要把它包括在内。”

　　除此之外，不少独立杂志也曾探索过食物与时尚的可能性。

　　《Buffalo Zine》第八期秋冬刊, 就曾以‘FASHION'S KITCHEN“食物为主题, 邀请艺术家们拍摄了好几组内页大片，让日常的食物在不同的摄影主题下展现出多元的风格。

　　另外，杂志中还借由八个不同的时尚故事，来表达时尚人士们对食物的热爱和态度。

　　你敢相信男装品牌 Cottweiler 的创始人 Matthew Dainty 和 Ben Cottrell 心中觉得最明智的消费是一台饮水机吗？

　　真实原因更是“离谱”，因为他们很喜欢做烤鸡吃，吃完需要喝很多水。

　　而 Y/Project 的创意总监 Glenn Martens 对于食物则有着一种特别的情感，因为在用餐这段时间，是仅有的不会被团队打扰的时间。

　　食物可以很艺术

　　再将视线转入到艺术领域。

　　如果只看外形，食物是完全可以成为一种艺术介质的，而有一种叫做 Food Styling 的职业则是专门为食物做造型。

　　不得不提到的一位代表人物，就是来自专注于食物造型的阿根廷艺术家Anna Keville Joyce，食物在她手中拥有了全新的生命力。

　　地球日的时候，她用生菜打造了一颗镂空的地球，就连生菜的颜色的深浅都经过了特别的编排。

　　她手中的食物还很会玩文字游戏，“干净饮食”“排毒养颜”都被她真实的实现了：

　　真的很干净，各种意义上的。

　　她还打造过一个 Emojis & Food 项目，将各个国家的经典食材做成 Emoji 的样子，借食物表达用餐者的心情。

　　食物的外观自然很适合进行创意，但也有的艺术项目并不在意食物长什么样。

　　意大利国宝级艺术家 Maurizio Cattelan 头两年曾创作了一个极具反讽意味的艺术品——《喜剧演员》。

　　就是靠着一根用胶带贴在墙上的香蕉而轰动了整个艺术圈的作品。

　　这个香蕉并不是什么特殊材质打造，而是一根真正的香蕉。

　　有意思的是，这个已经脑洞大开的展品，在展览期间还被另一位表演艺术家给拿下来吃掉了。后者还在社交平台上发文表示这是一种“饥饿艺术”。

　　当然事情并没有什么严重的后果，再补一根香蕉就好了，毕竟作为艺术品出售的《喜剧演员》并不是在卖香蕉或者胶带。

　　不论是作品本身还是被艺术家吃掉，其实都是在提醒人们去关注那些易逝的、习以为常的事物。

　　同样的想法，在 Darren Bader 的作品展中也得到了体现。

　　他的作品中包括了 40 种果蔬，菠萝、生菜、红毛丹、萝卜...应有尽有。

　　但这些蔬果并没有什么大来头，仅仅是每周固定从博物馆就近的水果市场买来的。

　　而当食物展出到一定时间，博物馆还会趁着果蔬尚还新鲜，把它们做成沙拉送给游客们。

　　“什么样的艺术之物才值得被欣赏？”

　　或许这句话本身就不正确。看上去只是日常之物，被像雕塑一样被放置在最显眼的位置，它已经挑战着人们对身份、价值、合理性等“普世观念”。

　　放在那里的食物是什么并不重要，重要的是在装置前，我们是拍完照走人，还是能够静坐片刻想想其中含义。

　　食物可以是一种心情

　　不论是时尚圈或是艺术领域，当这些再寻常不过的食物进入人们视线，如果我们依然愿意专注欣赏这些食物，并开始重新关注自己的生活，那么不论是怎样的艺术表达，它都已经达到了艺术的作用。

　　前面提到的速写 1-10 系列也是在借由食物来传达一种生活态度。

　　诞生自 Studio Concrete 的 “SERIES 1 TO 10”，本就是围绕“How do you feel 1 to 10？”的提问而推出的数字心情服装系列。

　　其灵感来源于刘亚仁在纽约拜访朋友时，得知对方每天都会问自己男朋友：从 1 到10，你给今天心情打几分？

　　回到工作室后，他便用 1-10 的数字对应上不同的英文，以此让穿着者可以主观地表达各种心情。

　　除了直截了当的心情表达，其中融合了各种食材的食物系列，看起来则要新奇又可爱了许多。

　　心情糟糕，是象征着低落消沉的酸黄瓜；心情满分，则是象征着兴高采烈的奶昔；心情一般般，那就是象征着均衡平常的寿司；还有象征着爱意的生蚝等等。

　　衣服穿上身，不再只为了好看御寒，如今也在速写 1-10 系列中多了一份自我表达的乐趣，如此特别的合作相信会获得不少年轻人的喜爱。

　　而我对速写的喜爱则不止于此。

　　在我印象中，速写还有一个最重要的关键词：艺术。

　　发展至今，他们真的尝试了太多值得称道的艺术企划，像是“速写客”这个项目就运营了很多年。

　　“速写客”会邀请到各界时尚创意人士，通过随笔、访谈、推荐、人物特写的方式，来展现每一位“速写客”的独特之处。

　　前不久，他们就采访过《wonderland》的时尚总监，后者也大方分享起了自己的穿衣理念和故事。

　　在他心中，无论当季的或者是很久前的时装，只要是喜欢的，或者觉得非常有价值的便会去买或者收藏。

　　除了采访之外，速写还热衷于和艺术家合作。

　　前不久，他们就曾联系合作数次的艺术家黄家奇，从他的摄影角度构建其自身对于光的感知和理解。

　　借助光影的效果和其独特的摄影角度，构建了一场服装与光的盛宴。

　　亦或是举办一场别开生面的摄影大赛。

　　这场速写携手豆瓣开展的摄影大赛名叫“误入异世界的瞬间”，参赛者们大量分享了自己曾拍摄到的独特画面，明明是日常生活的场景，却有种身处异世界的体验。

　　就连他们举办的线下活动，都与众不同。

　　新年的时候，他们曾特邀音乐人旁白乐队来到店内，不仅为现场 VIP 观众现场演出，还做了线上直播，让音乐去陪伴每一位喜欢速写的朋友。

　　艺术、摄影、音乐...速写一直在以更多元的维度展现着品牌的热爱，而这份热爱都来自于对生活的热忱。

　　与 Studio Concrete 的合作亦源自于这份殊途同归，因为双方都尝试着从不同的角度，去寻找生活的细节和美。

　　这也是速写被大家欢迎的原因之一，因为上身这些单品不仅是在选择一种穿衣风格，更是在彰显一种立足于生活之中的时尚价值观。

　　速写 1-10 系列我自己最喜爱的有三款，分别是酸黄瓜、寿司和生蚝。我觉得这三款正好是构成了情绪的三个阶段，低沉、平衡和热爱。

　　象征着兴高采烈的奶昔自然很直截了当、图案也可爱，但我更偏向于把生活快乐的部分归纳为“热爱”。

　　因为当我们在做热爱之事时获得的幸福感，是无可比拟的，而这本身也是速写和 Studio Concrete 一直在做的事。

　　除了图案和寓意，速写 1-10 系列的做工也同样优秀。

　　这次共有短袖 T 恤和连帽卫衣两种品类，T恤采用了平稳汗布，具有耐磨、耐碱、透气性好、吸湿排汗的特点，同时面料也是比较挺括的类型。

　　虽说是基础款，但成衣的版型却十分讲究。都是相对宽松、无性别风格的版型，圆领、微落肩的 T 恤正是当下年轻人的偏好，不论是作为内搭亦或是单穿，都能够轻松营造出简约休闲的时尚感。

　　而且 T 恤都是经典的黑白色，完全不会有搭配困扰，直接按当天心情选就好。

　　卫衣则是 100% 的长绒棉，并采用 MVS 纺纱技术经过特殊织造，得以形成的规则整齐环状纱圈。

　　布面细腻平滑，而反面又十分干爽，一上手你就能体会到这种工艺带来的强烈风格反差。

　　正好天气转凉，连帽卫衣可以说是必备单品了。你可以单独穿着，同时也可以选择叠穿打造更为时髦的造型。

　　叠穿最有效果的方式是穿三层：内搭、中层和外套。

　　在选定的卫衣下，内搭一件不同色的 T 恤或衬衫露出领子，如果内搭还能和卫衣上图案的配色呼应就更好了。

　　最外层配上一件中性色或大地色外套，外套风格可以是比较运动的飞行员夹克，也可以选偏正式一点的大衣，来一点风格的碰撞。

　　尤其是速写 1-10 系列我特别建议用这种叠穿的方法来搭配，不仅能打造出丰富的穿搭方案，同时得益于设计本身的特点，哪怕是去掉外套或内搭，整体的造型依然会很活泼休闲。

　　那么问题来了，选一种食物给自己今天的心情打个分，你会选哪件呢？

　　不妨点击下方小程序，找到最适合你的表达吧！

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　　本期文字助理：Quinn