“站立的山川——周扬波 中国山水画创作新表达系列画展”将亮相深圳东方美术馆
展览信息
站立的山川——周扬波 中国山水画创作新表达系列画展
中国文学艺术界联合会青年文艺创作扶持计划项目
学术主持
陈明
学术顾问
何加林
主办单位
中国文化艺术发展促进会水墨画专业委员会
承办单位
深圳东方美术馆
协办单位
李可染画院
深圳东方银座酒店
北京祥瑞轩文化发展有限公司
北京红筝文化传播有限公司
开幕式
2023.12.9 PM3:30
展览时间
2023.12.9-2023.12.25
展览地点
深圳东方美术馆
（福田区竹子林东方银座酒店7楼）
优秀的文化是人类不可或缺的精神食粮，而具有三千年传承的中国山水画更是奋发向上民族精神的象征。今天，社会的发展日新月异，为了在这样一个科技快速发展的新兴时代让更多的年轻人了解我们的优秀文化，我们计划将当代优秀的山水画作品，结合更多时代的元素在保留笔墨精髓的基础上再创造展示，践行2023年6月习总书记在文化传承发展座谈会上强调的“在新的起点上继续推进文化繁荣、建设文化强国，担负起新的文化使命，努力建设中华民族现代文明”。周扬波作为新时代的山水画创作者，亦在思考当今文化纷呈的世界，如何将我们优秀的传统文化焕发出新的姿态，让世界看到独特韵味的中国美，所以这次在中国文学艺术联合会青年文艺创作扶持计划项目的支持下举行此次系列画展活动，即是对优秀文化的传承、探索，也是对新时代下的年轻人内心追求境界的营造。
本次展览共展出艺术家周扬波近年来创作的纸本水墨和装置作品60余件，展览分为“红树青山”、“画意诗情”、“水墨藏真”、“园林诗话”、“造化得源”、“素朴童心”六个系列。周扬波山水作品有意识地使“实”与“虚”表现手法在自己的画作中实现通透空灵，幽明融潜的艺术效果。构图疏朗简括，笔锋劲利，稳健清脱，意境潇瑟寒荒，空灵闲适，自然生动的笔法中隐现灵活的墨气，笔法、墨气互为隐显，浑然一体。相信观众能够在展览中感受艺术家语言独到、风格鲜明、意境幽远的艺术境界，以轻松的心态探索当代水墨创作。本次展览持续至12月25日。
[水墨藏真]
笔墨含烟蓄霭，虚实有节，黑与白的角逐，长线条的皴法和点苔法的有机结合，将山林之畏隹、竹石之峭拔展示的淋漓尽致。扬波之纯水墨天真澹简，劲直而不显颓色，庶几拟议神明，盈天地，蓄万物，在墨气淋漓中，欲将宇宙鸿蒙之境勘破。
《太行秋高图》纸本设色，122x244cm，2021
《蜀山飞瀑布图》纸本设色，96x180cm，2023
[画意诗情]
画中本无诗，处处皆诗境。墨色走笔，笔锋由浓转淡，书山之空灵，画水之清莹，只需虚极静笃，宠辱休惊，便是一场若梦浮生。沉吟至今，为欢几何？有生机之盎然，有生命的内敛，意蕴绵长，是遵从本心，亦是心之所往。
《新安江胜境图》纸本设色，145cmx370cm，2021
《山水四条屏（一）》纸本设色，244x70cmx4幅，2013
[红树青山]
青山壁立于云中而无声，红树点染于林中而有序。色彩淡雅与脓丽相合，神采焕然，墨不碍色，色不染墨，使平常之景成为佳景，结构杳然开朗。不落古法之窠臼，动静得宜，守正创新，将生命的热烈与期许寄于在红树青山之中。
《峰峦叠翠入云端》纸本设色，500x200cm，2023
《幽》纸本设色，136x68cm，2023
[园林诗话]
“一勺一水以梦千寻海浪，一石一峰以梦万仞高山。” ——这是《苏园六纪》里记录的园林景致，纯粹完美的诠释了中国人心中的“诗意栖居”。扬波的园林系列作品恰如一阵清风，徐徐而来，带来了这份祥和与宁静，身未动，心已远，纸上游园走遍了无数的故园旧梦。
《北海公园一》纸本设色，96x60cm，2022
《北海公园二》纸本设色，96x60cm，2022
《北海公园五》纸本设色，96x60cm，2022
[造化得源]
“外师造化，中得心源”，不泥古法，以山川河流为寄养，去看峰峦秀美，去嗅葳蕤生香，去悟水阁幽奇，去行古道石桥，在笔尖勾勒自然之原气、生活之原象，与天地精神相往来，在水墨中放逐新意，上有缥缈之仙气，下至人间之清欢，凝成杨波自成一派的画风画意。
《游园图》纸本设色，60x96cm，2023
《婺源写生之李坑古村》纸本设色，60x96cm，2023
[素朴童心]
东北胖虎对弈品茗，小酌一杯，大快朵颐;功夫熊猫练功贺年，飞身腾跃，喜气洋洋。憨态可掬的动漫人物，在泉流松风之中悠游自在，怀真抱素，雅俗共赏。将返璞归真的童心雅趣挥洒在笔墨中，融于天地之悠悠，是赤子之心，亦是心之所向。
《童心系列之功夫熊猫一》纸本设色，45x45cm，2022
《童心系列之功夫熊猫二》纸本设色，45x45cm，2022
《童心系列之胖虎一》纸本设色，45x45cm，2022
《童心系列之胖虎三》纸本设色，45x45cm，2022
艺术评论摘录
王仲（著名评论家）
周扬波既有家传又有传统笔墨的继承，临摹与写生使他在造型和笔墨上打下扎实的基本功。中国画创作既要有生活又要有传统功力，两者扬波皆备。
李乃宙（中国画学会荣誉副会长）
看周扬波的山水写生给人有新的感触，不沉旧，欣欣向荣有一股向上的朝气，但仔细看又笔笔有传统的力量，而且有这么多作品呈现可不是简单的事，须要付出很多的努力，坚持勤奋和艰辛才能有所体现。
高卉民（中国国家画院研究员）
看扬波作品重在一个“画”字上，这个字既有技术的含金量又有精神上的高度，缺一不可。
李毅（当代著名画家、人民大学教授）
扬波是一个不甘人后的青年人，他身上有股动力来自于他对艺术的热爱和践行。他是一个能安于寂寞的画家，做到这一点不容易，长年累月习惯如是更不容易做到。正因为有这种寂寞反而给了他正能量的发挥，所以，在每次展览会上总能看到他的新作品，看到里面蕴含着一种执拗的精神个性。
许宏泉（著名评论家）
扬波常言：我什么都不管，就爱画画。自幼看父亲作画，读古人笔墨，师法造化，置身山水之间，澄怀观道。扬波颇信石涛常言之“搜尽奇峰打草稿”，而其躬情山水之间，如农夫耕耘、猎手射获，皆得力平日于技法的勤劳训练，俗语所谓“手头有功夫”。扬波善于取舍，造境险奇，畅游于万壑千岩之间，可谓心手双畅。我们曾经关于“写生”与“写心”话题几次交流，我深信扬波执着的自信绝非虚妄，倾心与着力皆在深思熟虑之中，随着对笔墨的锤炼，定能开拓新境。其胸中之丘壑，将化出笔底烟霞。
陈明（中国国家画院理论研究所副所长、中国美术报执行总编、著名评论家）
扬波自小就打下扎实的笔墨功夫，他在山水画创作上很早就体现出深沉醇厚的品质。所以在笔墨语言上，他的山水画创作并未脱离传统的路数，用笔用墨均呈现出很好的传统修养，但色彩却又超脱了传统的束缚，鲜明、亮丽、丰富。在章法结构上，扬波的山水画显然深受写生的影响，并将写生的观察方法与传统“三远法”进行融合，所以能别出新意，活泼自然。在创作路径上，扬波坚持在自然中寻找创作资源，在现实山水中获得滋养，以“真山水”为创作旨归，即能突破教条主义的束缚，获得创作发展的巨大空间。
翁芳友（著名评论家）
周扬波有意识地使“实”与“虚”表现手法在自己的画作中实现通透空灵，幽明融潜的艺术效果。构图疏朗简括，笔锋劲利，稳健清脱，意境潇瑟寒荒，空灵闲适，自然生动的笔法中隐现灵活的墨气，笔法、墨气互为隐显，浑然一体。
朱零（当代著名画家、北京大学中国画导师工作室执行导师）
扬波的作品在传统和家传之间走了一条属于自己心性的道路，清新洒脱又文脉畅达，还不失苍浑之意，笔墨味道浑厚。
吴钊（独立艺术家）
扬波兄的山水画，画面明快干净，图式经典，内容真切富有自然生机，堂堂有殿堂气象，浩然正气，精神畅达，这些亮点其实也是他人品的亮点。
关于艺术家
周扬波
1981年生于安徽合肥，现居北京
曾于中央美术学院及中国艺术研究院书法院深造
曾任清华大学美术学院山水画专项高研班执行导师
现为中国美术家协会会员
河北省文学艺术中心中国画创作研究员
中国水墨画院画家
李可染青年画院画家
法国singulart画廊签约艺术家
入选中国文联新文艺群体拔尖人才
《诗境》系列作品入围2022年度国家艺术基金资助项目
“站立的山川——周扬波中国山水画创作新表达系列画展”入围2023年度中国文联青年文艺创作扶持计划美术类唯一画展项目
